L'émoi qui passe

  Juin 1943, Jean Moulin, chef de la Résistance, est arrêté alors qu'il tente de réunifier les forces de l’Armée Secrète. Interrogé par Klaus Barbie, le chef de la Gestapo de Lyon, Moulin est entraîné dans une confrontation implacable. Son ultime combat face à la manipulation et la brutalité commence.  Le destin de la France libre en dépend.  Après un début de film noir d’espionnage politique, le film devient dès le premier interrogatoire un huis clos haletant, centré sur le duel entre Klaus Barbie et Jean Moulin. Gilles Lellouche campe un Moulin d’un sang-froid impressionnant, face à un Lars Eidinger glaçant en Barbie. Nemes, fidèle à son style immersif et claustrophobe (celui du Fils de Saul ), choisit de montrer la peur et la résistance d’un homme plutôt que de bâtir un monument. Ce parti pris lui vaut quelques réserves : certains critiques estiment qu’il réduit la résistance de Moulin à cette confrontation, et des historiens relèvent plusieurs libertés prises avec les faits. Ma...

  Si tu découvrais que nous ne sommes pas seuls ? Si on te le montrait, te le prouvait, ça te ferait peur ? Les gens ont droit à la vérité. Elle appartient à sept milliards de personnes. Chaque seconde nous rapproche de l’inévitable… Disclosure Day. Pas le meilleur Spielberg, de loin. 14/20

  Tommy, jeune délinquant insouciant et impulsif naviguant entre fêtes alcoolisées et violences incontrôlables, se réveille un matin enchaîné dans la cave d’une maison. Il est à la merci de ses occupants, une étrange famille qui s’est donnée pour mission de le remettre dans le droit chemin. Quel qu'en soit le prix. 16.50/20

  Je ne résume pas l'histoire que tout le monde connait, juste quelques impressions à chaud. Les moins : - adaptation très classique du texte de Hugo, aucune surprise sur le déroulement de l'histoire qui suit la chronologie du roman, avec quelques impasses, mais le film dure déjà 3 heures.. - beaucoup de numérique pour la reconstitution du Paris de l'époque, c'est un peu trop visible, surtout au début du film - musique un peu "lourde" pour les scènes dramatiques - pas franchement convaincu  par Vincent Lindon en Valjean. Une seule expression pendant tout le film... bof. Les plus : c'est le grand mérite du film : LES ACTEURS ET LES ACTRICES ! - énorme coup de coeur pour le couple Thénardier, interprété par Camille Cottin et Benjamin Laverhne : tout est dans les regards, les intonations de voix, ils sont odieux, méprisables, abjects. De mémoire et j'ai vu pas mal d'adaptations du roman, c'est à mon avis les meilleurs. Ils sont exceptionnels et je...

  Juin 1940. La France s'effondre et signe l’armistice. Au milieu du chaos, un homme refuse de céder. Seul contre tous, ce général inconnu s'échappe vers Londres pour sauver ce qu'il reste d'un rêve : la liberté. Sans armée, sans appui, sans espoir. Mais avec une folle conviction : la France, sa France, n'a pas déposé les armes. Il tente un ultime pari : convaincre le monde que la bataille de France n'est ni terminée, ni perdue. La réalité est têtue, et lui donne tort. Mais peu à peu se lèvent autour de lui en Angleterre, en France et en Afrique des résistants de l'ombre, des lycéens révoltés, des soldats déterminés. Leur foi, leur audace, leur rage de liberté défient l'Histoire qui semblait pourtant écrite d’avance. Un très beau spectacle, un bon sujet mais quelque chose ne va pas qui laisse une mauvaise impression. Les imitations théâtrales ne sont pas un agréable jeu à voir sur l’écran. À voir à la télé. 14,75

  Septembre 1940, le régime de Pétain se met en place. Henri Marre, 49 ans, débarque à Vichy sans le sou, sans contact, loin de sa femme et ses enfants. Il voit dans la nouvelle administration l’opportunité de trouver enfin la place qu’il mérite. Dans sa valise, son traité politique édité à compte d’auteur, Notre Salut, où il défend ses convictions patriotiques et ses méthodes d'ingénieur. Son credo : « gagner en efficacité » pour relever la France de la débâcle. Mais peut-être qu’Henri cherche avant tout à fuir sa propre débâcle… Emmanuel Marre s'est inspiré des lettres de ses arrière-grands-parents, qui lui ont révélé que son aïeul avait réellement servi le régime de Vichy et rédigé un traité du même titre. Notre salut est film sur Vichy qui évite les grandes scènes et les héros. Il filme ce qui rend le pire possible : un bureau, un règlement, un tampon, un homme qui veut qu'on le remarque. Le film n'est pas un biopic traditionnel. Il suit un ambitieux médiocre, oppor...

  Corinne Maclou, jouée par Isabelle Huppert, est figurante. Elle enchaîne les tournages dans l’espoir d’être enfin remarquée et de décrocher un vrai rôle. Sa rencontre avec Sandrine Kiberlain fait naître une relation entre les deux femmes. Corinne y voit la chance de réaliser son rêve. Mais pas sûr que la célèbre actrice l’aidera à trouver sa place dans la grande famille du cinéma. Il faut de l’audace pour confier à l’une des plus grandes actrices françaises le rôle d’une anonyme du plateau. Marc Fitoussi en fait le moteur d’un scénario aussi malin que tendre. Son film regarde le cinéma depuis l’endroit où l’on ne regarde jamais,  les coulisses  d’un tournage, où l’on attend, où l’on apprend en secret les répliques des autres et où l’on se glisse aux pauses café en espérant qu’on vous remarque. Le résultat est un portrait à la fois tendre et grinçant de ceux qui restent dans l’ombre. L’intelligence du scénario tient à son refus de choisir un camp. Entre Corinne et la sta...

  Quand un baron du crime dépouille une firme puissante, une avocate déploie ses deux meilleurs "fixers", Sid et Bronco, pour récupérer le magot. Mais sur cette île corrompue, les alliances volent en éclats. Entre trahisons et manipulations, la chasse est ouverte. Le plus dur ne sera pas de reprendre l'argent... ce sera d'en sortir vivant. 14/20

Paris, 1928. Antoine Balestro, jeune peintre en vogue, n’arrive plus à travailler depuis la mort de son épouse et désespère Armand, son galeriste. Un soir d'ivresse, Antoine tente d’entrer en contact avec sa femme par l’intermédiaire d’une voyante. Sans le savoir, il parle en réalité avec Suzanne, une modeste foraine qui s’est glissée dans la roulotte pour y voler de la nourriture. Suzanne se révèle douée pour l’imposture et, rapidement secondée par Armand, elle enchaîne les fausses séances. Peu à peu, Antoine retrouve l'inspiration, mais pour Suzanne les choses se compliquent alors qu’elle tombe doucement amoureuse de l’homme qu’elle manipule... Abandonné en cours, très moyen. 12/20  

  Garance est une jeune actrice mais qui n’est pas une vedette. Elle gère et assure tout de son mieux, vaillante, joyeuse, soldate, et elle trouve dans l’alcool un carburant, un réconfort inconditionnel. Garance change de vie et commence alors un parcours de huit ans de déménagements, de travail, de rencontres, de fêtes et d’angoisses, de joies et de coups durs. Une révolution intime, amicale et sexuelle, mais elle consomme toujours plus. Jusqu’à la potentialité de la mort. Le duo d'actrices est magnifique. 17,50/20

Gabrielle, chirurgienne et cheffe de service dans un hôpital public, consacre toute son énergie à son métier, au détriment de sa vie personnelle. Entre un mari aimant et une mère atteinte de la maladie d'Alzeihmer dont elle doit s’occuper, son quotidien semble parfaitement organisé. Mais l’arrivée d’une romancière venue observer son travail va bouleverser cet équilibre soigneusement construit et faire surgir des questions qu’elle croyait avoir laissées derrière elle. Charline Bourgeois-Tacquet réalise un film sensible et profondément humain, qui explore avec finesse le désir, les choix de vie, le temps qui passe et la possibilité de l’inattendu. Léa Drucker, une fois encore,  est remarquable dans le rôle de Gabrielle : elle lui apporte une force, une fragilité et une intensité qui rendent le personnage immédiatement attachant. Sans jamais tomber dans le pathos, le film observe les petits bouleversements qui peuvent fissurer une existence apparemment bien réglée. Une œuvre délicate,...

  Six ans après la fin de la série qui a fait un tabac lors de la diffusion des différentes saisons, revoici les protagonistes cette fois sur grand écran pour un retour qui promettait d'être formidable. Ils ont tous évolué : une est devenue réalisatrice, une autre productrice à succès d'une série populaire, un autre acteur (raté) de théâtre, une autre à la retraite. Bref, tout ce petit monde va se retrouver pour le tournage du premier film d'Andréa (Camille Cottin), produit par Noémie (Laure Calamy) et interprété par Laetitia Casta et Vincent Macaigne (dans leur propre rôle). Sur un scénario totalement improbable (une femme fuit un policier, se cache dans une forêt et se lie d'amitié avec un sanglier !), le tournage va rencontrer d'énormes difficultés et tourner très vite à la catastrophe. Autant j'avais apprécié les mésaventures de l'agence artistique ASK et ses démêlées avec les stars de cinéma, autant cette fois, la sauce ne prend pas. Certes, on peut rir...