L'émoi qui passe

 Elle l’aimait plus que tout, il l’aimait plus que toutes les autres. Simone Signoret et Yves Montand étaient le couple le plus célèbre de leur temps.  Hantée par la liaison de son mari avec Marilyn Monroe et meurtrie par toutes celles qui ont suivi, Signoret a toujours refusé le rôle de victime.  Ce qu’ils savaient, c’est qu’ils ne se quitteraient jamais.    Très réticent au départ de par le choix des acteurs, on se laisse embarquer dans cette histoire de couple, histoire d'amour, histoire de cinéma qui nous rappelle des souvenirs des années 70-80. On assiste à la lente résignation de Simone Signoret qui petit à petit sombre dans l'alcool, le chagrin tout en conservant pour son mari une admiration sans faille. Autant l'interprération de Montand par Roshdy Zem est contestable, autant celle de Simone Signoret par Marina Fois est magistrale, dans la douleur, le courage et l'autodestruction. Je suis d'autant plus surpris de ne pas voir l'actrice nommée...

 1945. Il est temps d’instruire le procès du régime nazi à Nuremberg. Le psychiatre américain Douglas Kelley doit évaluer la santé mentale des dignitaires du IIIᵉ Reich. Face au manipulateur Hermann Göring, il se retrouve pris dans un rapport de force. S'ouvre alors un duel avec le mal absolu. Magistrale performance de Russel Crowe et Rami Malek. Cette période de l’histoire qui prend un curieux écho dans l’actualité actuelle ce dont le film se joue de manière très assumée.  17.25         

 Ceci est l’histoire de Godard tournant « À bout de souffle », racontée dans le style et l’esprit de Godard tournant « À bout de souffle ».   Retour réussi vers le passé. On s’y croirait! Les acteurs sont incroyables de ressemblance, les ambiances parisiennes sont épatantes. Entre admiration et humanité, le réalisateur dresse le portrait d’un Godard fébrile, habité par la peur de rater sa vocation. Le film interroge cette génération qui, armée de mots, de rêves et de pellicules, fit du cinéma un instrument de révélation. Nouvelle Vague n’est pas qu’un hommage : c’est un manifeste moderne sur l’élan créatif.  18  

 Jan Bojarski, jeune ingénieur polonais, se réfugie en France pendant la guerre. Il y utilise ses dons pour fabriquer des faux papiers pendant l’occupation allemande. Après la guerre, son absence d’état civil l’empêche de déposer les brevets de ses nombreuses inventions et il est limité à des petits boulots mal rémunérés… jusqu’au jour où un gangster lui propose d’utiliser ses talents exceptionnels pour fabriquer des faux billets. Démarre alors pour lui une double vie à l’insu de sa famille. Très vite, il se retrouve dans le viseur de l’inspecteur Mattei, meilleur flic de France. C'est le pitch du film (communiqué de presse). Ce long métrage est inspiré de la vraie vie de Ceslaw Bojarski (1912 - 2003) qui a fait les beaux jours des faits divers dans les années 50-60. Un orfèvre en la matière à tel point que la Banque de France voulait s'en octroyer le talent, ainsi que les américains et les russes. A l'époque, De Gaulle s'y était opposé. Reda Kateb tient l...

 Brésil, 1977. Marcelo, un homme d’une quarantaine d’années fuyant un passé trouble, arrive dans la ville de Recife où le carnaval bat son plein. Il vient retrouver son jeune fils et espère y construire une nouvelle vie. C’est sans compter sur les menaces de mort qui rôdent et planent au-dessus de sa tête… 14.50   

 

  66 films au compteur cette année en salles, un peu moins que l'an dernier. Voici mon top 10 avec quelques ex aequos, impossibles à départager. 1 - Le jardin zen 1 - le joueur de Go 2 - Dossier 137 3 - L'étranger 4 - Black dog 5 - Valeur sentimentale 5 - Yokaï, le monde des esprits 6 - La femme la plus riche du monde 7 - La petite dernière 8 - En boucle 9 - Maria 10-L'accident de piano Mention spéciale du film étranger pour Le maître du Kabuki. Aucune grosse production, aucun blockbuster, aucun film de super-héros, ces genres ne m'intéressent pas. Belle année 2026 à tous les cinéphiles !    

 Nagasaki, 1964 - A la mort de son père, chef d’un gang de yakuzas, Kikuo, 14 ans, est confié à un célèbre acteur de kabuki. Aux côtés de Shunsuke, le fils unique de ce dernier, il décide de se consacrer à ce théâtre traditionnel. Durant des décennies, les deux jeunes hommes évoluent côte à côte, de l’école du jeu aux plus belles salles de spectacle, entre scandales et gloire, fraternité et trahisons... L'un des deux deviendra le plus grand maître japonais de l'art du kabuki. Un long voyage qui nous fait plonger dans l'univers mystérieux et ô combien fascinant de ce genre théâtral si particulier ! Mélange de violence et de raffinement esthétique, magnifiquement porté par les 2 acteurs principaux  17,75  

 Eleanor Morgenstein est une femme de 94 ans pleine d’esprit et pétulante. Après une perte bouleversante, elle raconte une histoire qui prend un tournant dangereux.   Malgré quelques longueurs, une musique parfois un peu trop présente qui ajoute un pathos inutile à des scènes qui se suffiraient largement à elles-mêmes, ce premier long-métrage de Scarlett Joahnsson, sensible et profond, est une très belle surprise.   16  

 Le détective Benoit Blanc collabore avec un jeune prêtre pour enquêter sur un crime totalement inexplicable perpétré dans l'église d'une petite ville au sombre passé. Un scénario des plus machiavéliques, un casting de haute volée, une ambiance sombre et inquiétante, des rebondissements, une petite dose d'humour ; tous ces ingrédients font de ce film un excellent divertissement, habilement écrit et réalisé avec talent. Belle photographie et très bonne mise en scène.   16  

 Christophe, 9 ans, vit les événements de mai 68, planqué chez ses grands-parents, dans l’appartement familial à Paris, entouré de ses oncles et de son arrière-grand-mère. Tous bivouaquent autour d’une mystérieuse cache, qui révèlera peu à peu ses secrets…   Adaptée d un roman autobiographique à succès de Christophe Boltanski, lauréat du prix Femina en 2015, La Cache a ce charme fou des films capables d'être à la fois très singuliers et pourtant immédiatement accessibles à tous.  "La Cache" est un film plein de tendresse et de fantaisie, qui offre à Michel Blanc un très beau rôle, à sa mesure, pour quitter la scène avec élégance, entouré par un casting aux petits oignons.   17,50    

 Lilian Steiner est une psychiatre reconnue. Quand elle apprend la mort de l’une de ses patientes, elle se persuade qu’il s’agit d’un meurtre. Troublée, elle décide de mener son enquête. Avec sa mise en scène classique mais soignée et bien rythmée, son scénario plein de rebondissements, des situations justes, des dialogues ping-pong, une belle photo, des beaux décors, un casting de luxe, ce nouveau film de Rebecca Zlotowski nous offre un très bon moment de cinéma. Jodie Foster est impeccable.  17,50