L'émoi qui passe

  Le romancier Stéphane Belcourt a accepté de parrainer le bicentenaire d’une célèbre marque de cognac. C’est l’occasion de revenir pour la première fois dans la ville où il a grandi. Sur place, il rencontre Lucas, le fils de son premier amour. Les souvenirs affluent : le désir irrépressible, les corps qui s’unissent, une passion qu’il faut taire… Ce premier amour s’appelait Thomas. Ils avaient 17 ans. Très fidèle au roman de Philippe Besson, l'histoire est traité avec beaucoup de délicatesse et d'émotion. Tous les acteurs sont d'une justesse de jeu incroyable. Une vraie réussite pour une belle adaptation. 19/20

  En 1939, à Bay City en Californie, alors que la carrière du détective privé Philip Marlowe bat de l’aile, Clare Cavendish vient lui demander son aide pour retrouver son ancien amant, Nico Peterson, mystérieusement disparu. L’enquête de Marlowe va le mener au Club Corbata, repaire des habitants les plus influents et fortunés de Los Angeles. Mais rapidement, il se heurte à ses anciens collègues de la police alors qu’il fouine dans les coulisses de l’industrie hollywoodienne et dans les affaires de l’une des familles les plus puissantes de la cité des anges. Amérique des années 40 : les hommes sont souvent mystérieux et séduisants, ils portent chapeau et trench coat, les femmes sont belles et  sophistiquées, souvent vénéneuses. A l'image du personnage interprété par Diane Kruger, icône blonde tout droit sortie d'un L.A. Confidential. Quant à Liam Neeson, il trouve enfin un rôle où il n'est pas le vengeur de sa fille. Très convaincant en Philippe Marlowe, détective dont la ca...

  France, les années 20.  Dans un hôtel au bord de la mer, un spectacle de magie distrait les clients désœuvrés.  Marta, une jeune femme malheureuse avec son mari jaloux, accepte de participer à un numéro de disparition et en profite pour disparaître pour de bon. Pour répondre au mari exigeant le retour de sa femme, le magicien lui met entre les mains une boîte en lui disant qu’elle est à l’intérieur.  Cependant il ne doit l’ouvrir que s’il a absolument foi en elle, sous peine de la faire disparaître à jamais. Le doute s’installe alors chez Charles… Beaucoup d'originalité et de poésie dans ce film. Le tout agrémenté par des chansons très bien composées par Feu Chatterton. Quelques longueurs mais le film se regarde agréablement grâce au jeu inspiré des acteurs. 15/20

  Los Angeles des années 1920.  Récit d’une ambition démesurée et d’excès les plus fous, Babylon, retrace l’ascension et la chute de différents personnages lors de la création d’Hollywood, une ère de décadence et de dépravation sans limites. Vulgaire et bordélique. Chazelle a raté l'occasion de faire un film subtile sur le passage du muet au parlant. 10/20

  Un commissaire à la retraite recrute un brillant cadet de West Point appelé Edgar Allan Poe pour qu'il l'aide à résoudre un meurtre atroce à l'Académie militaire américaine. Pour l'ambiance, les décors et la solide interprétation de Christian Bale 13/20

  Dans la famille Asada, chacun a un rêve secret : le père aurait aimé être pompier, le grand-frère pilote de formule 1 et la mère se serait bien imaginée en épouse de yakuza ! Masashi, lui, a réalisé le sien : devenir photographe. Grâce à son travail, il va permettre à chacun de réaliser que le bonheur est à portée de main. Triste, émouvant, drôle, original, c'est le cinéma japonais. Ce film se déroge pas à la règle, encore une jolie pépite avec tout un panel de personnages plus attachants les uns que les autres. Et un final en forme de twist. Ryota Nakano, un nom à retenir parmi les meilleurs réalisateurs nippons. 17/20

  Sur Inisherin - une île isolée au large de la côte ouest de l'Irlande - deux compères de toujours, Padraic et Colm, se retrouvent dans une impasse lorsque Colm décide du jour au lendemain de mettre fin à leur amitié. Abasourdi, Padraic n’accepte pas la situation et tente par tous les moyens de recoller les morceaux, avec le soutien de sa sœur Siobhan et de Dominic, un jeune insulaire un peu dérangé. Mais les efforts répétés de Padraic ne font que renforcer la détermination de son ancien ami et lorsque Colm finit par poser un ultimatum désespéré, les événements s’enveniment et vont avoir de terribles conséquences. Dur et sauvage comme les paysages d'Irlande sublimement filmés. Cette histoire d'amitié perdue, d'incompréhension et de non-dits vaut d'abord et surtout pour l'interprétation des acteurs tous justes et magnifiques, Colin Farell en tête. Un vrai chef d'œuvre. 16/20

  Lydia Tár, cheffe avant-gardiste d’un grand orchestre symphonique allemand, est au sommet de son art et de sa carrière. Le lancement de son livre approche et elle prépare un concerto très attendu de la célèbre Symphonie n° 5 de Gustav Mahler. Mais, en l’espace de quelques semaines, sa vie va se désagréger d’une façon inéluctable. En émerge un examen virulent des mécanismes du pouvoir, de leur impact et de leur persistance dans notre société. Si l'histoire de Lydia  Tár est intéressante, son récit en est gâché par un scénario brouillon, les spectateurs devant sans cesse se poser des questions sur le fait d'avoir raté une réplique qui pourrait l'aider à comprendre. Les passages du film où la langue allemande n'est pas traduite n'aide pas à la compréhension, loin de là. Reste la performance de Cate Blanchett qui justifie les récompenses qu'elle récolte dans les festivals et remises de trophées./ 14/20

  Se déroulant plus d’une décennie après les événements relatés dans le premier film, le second opus raconte l'histoire des membres de la famille Sully (Jake, Neytiri et leurs enfants), les épreuves auxquelles ils sont confrontés, les chemins qu’ils doivent emprunter pour se protéger les uns les autres, les batailles qu’ils doivent mener pour rester en vie et les tragédies qu'ils endurent. Les + : les effets spéciaux totalement maitrisés et plongeant le spectateur dans un monde rêvé, la beauté des décors, des images, des personnages avatars Les - : la débilité du scénario et des "méchants", les scènes de guerre, les dialogues / 14/20

  Après 40 ans d'absence, Felice retourne dans sa ville natale : Naples. Il redécouvre les lieux, les codes de la ville et un passé qui le ronge. Grosse performance d'acteur pour Pierfranco Favino qui aurait mérité le prix d'interprétation à Cannes. Naples est filmée au plus près, on sent la pesanteur des regards dissimulés dans chaque recoin de la ville. De très belles scènes, notamment celle du bain de la mère de Felice. Un très grand film 17/20