L'émoi qui passe

  Deux personnes solitaires se rencontrent par hasard une nuit à Helsinki et chacun tente de trouver en l’autre son premier, unique et dernier amour. Mais la vie a tendance à mettre des obstacles sur la route de ceux qui cherchent le bonheur. Kaurismäki filme ce couple de sans-le-sou au plus près des visages, des attitudes, des regards. C'est souvent drôle, bouleversant mais jamais larmoyant. Helsinki comme jamais on l'a vu : bars louches, gens éteints et alcooliques, patrons mafieux et profiteurs, environnement sale et industriel. Parmi tout cela, un couple qui tente de devenir heureux. Prix du Jury à Cannes, une Palme d'Or aurait été largement méritée. 18/20

  Quelques mois après mai 68, Robert, normalien et militant d’extrême-gauche, décide de se faire embaucher chez Citroën en tant que travailleur à la chaîne. Comme d’autres de ses camarades , il veut s’infiltrer en usine pour raviver le feu révolutionnaire, mais la majorité des ouvriers ne veut plus entendre parler de politique. Quand Citroën décide de se rembourser des accords de Grenelle en exigeant des ouvriers qu'ils travaillent 3 heures supplémentaires par semaine à titre gracieux, Robert et quelques autres entrevoient alors la possibilité d'un mouvement social. Tiré du roman éponyme de Robert Linhart, ce film nous plonge dans la période agitée post 68. Swann Arlaud est très convaincant en militant utopiste. 14/20

Sandra, Samuel et leur fils malvoyant de 11 ans, Daniel, vivent depuis un an loin de tout, à la montagne.  Un jour, Samuel est retrouvé mort par son fils au pied de leur maison.  Une enquête pour mort suspecte est ouverte. Sandra est bientôt inculpée malgré le doute : suicide ou homicide ?  Un an plus tard, Daniel assiste au procès de sa mère, véritable dissection du couple. L'anatomie d'une chute, c'est celle du mari mais aussi celle d'un couple qui se désagrège à la suite d'un drame familial. Tout est décortiqué, analysé, autopsié par les protagonistes (y compris le fils) de manière subtile.  Les dialogues sont ciselés, chaque phrase prononcée est essentielle au déroulement de l'intrigue, tout comme le son qui a une grande importance dans l'enquête et le procès qui suivra. Les personnages sont denses et complexes et magnifiquement interprétés par l'ensemble du casting, avec Sandra Huller (vue dans Toni Erdmann) émouvante et vertigineuse au côté de Swan

Anne, avocate, a une vie très confortable avec hôtel particulier, voiture décapotable. Pierre, son mari est chef d’entreprise, ils ont deux petites filles adoptées. A la suite d’un conflit avec sa mère, Théo, fils de Pierre d’un mariage précédent, vient vivre dans la maison familiale. Après des débuts difficiles avec sa belle-mère, Théo va se rapprocher jusqu’à vivre une liaison avec elle. La passion va les emporter jusqu’au moment où Anne va prendre peur. Et à partir de là, tout va se compliquer… De prime abord, j’avais quelques réticences avec le cinéma de Catherine Breillat. Mais pour ce film, il y avait Léa Drucker en tête d’affiche. Depuis Jusqu’à la garde, je ne rate aucun de ses films, donc impossible de rater celui-ci, d’autant que le sujet promettait un traitement particulier de la part de la cinéaste féministe. Dès les premières images, on est happé par la froideur du personnage d’Anne qui interroge une jeune fille qui vient d’être violée. On croit assister à un interro

  URSS, 1938. Au pic de la Grande Terreur, Staline purge ses propres rangs. Les hommes qui mettent en œuvre la répression sont eux-mêmes arrêtés et exécutés.  Se sachant à son tour condamné, le capitaine Volkonogov s’échappe. Dans sa fuite, il est frappé d’une vision : pour sauver son âme, il devra se confronter aux familles de ses victimes et obtenir leur pardon. Film violent qui montre à quel point le régime paranoïaque stalinien a fait le vide dans ses propres rangs. La quête éperdue du capitaine est autant sans issue que le destin des russes de l'avant-guerre, affamés et livrés à eux-mêmes. 15/20